Conferencia de Rosa Navarro Durán

La Cátedra Emilio Alarcos organizó en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo la conferencia Anónimos con nombre y apellidos, dada por Rosa Navarro Durán, filóloga y catedrática de Literatura Española en la Universidad de Barcelona. Tuvo lugar el pasado 9 de octubre de 2013 y estuvo presentada por José Luis García Martín, profesor de esta asignatura.

Rosa Navarro Durán ha dedicado gran parte de su trayectoria  profesional al estudio de la novela picaresca y la narrativa cervantina, llegando a publicar cinco volúmenes de la primera y, en la última década, nuevas lecturas del Lazarillo de Tormes. Tras realizar numerosos estudios sobre esta última obra, considerada desde siempre anónima, la doctora ha atribuido su autoría a Alfonso de Valdés, que habría escrito el Lazarillo en las primeras décadas del siglo XVI. Esta afirmación no ha estado exenta de críticas por parte del sector más conservador, críticas a las que la catedrática responde con esta afirmación: "Lo que está en la literatura y lo que está en los diccionarios no es sagrado". A lo largo de la conferencia, Rosa Navarro habló de otras obras a las que ha atribuido autoría:  la Fábula de Alfeo y Aretusa y la novela de caballerías Curial y Güelfa. La primera es un poema de casi mil versos que Gerardo Diego encontró en 1919 en la bilbioteca de Menéndez Pelayo, al que le faltaban páginas. Tras realizar investigaciones sobre el poema, Navarro Durán llegaó a la conclusión de que el autor es el poeta granadino Pedro Soto de Rojas, un seguidor de Góngora. 

Análisis del anuncio de Gas Natural Fenosa.

El anuncio muestra en primer plano una imagen de la tan famosa escena de la ducha en la película Psicosis (Alfred Hitchcock), en la que la actriz Janet Leight aparece gritando, aterrorizada. A la derecha de la imagen aparece el siguiente enunciado: "Dicen que Alfred Hitchcock hizo que la actriz Janet Leight se duchara con agua helada", y en negrita: "Por una vez nos alegramos de que fuera así".

El receptor vincula entonces el grito de pánico de la actriz con el que podemos tener cualquiera cuando sale el agua helada en mitad de nuestra ducha si no contamos con los servicios de Gas Natural Fenosa. Además de mostrar en la parte inferior del anuncio el logotipo de la compañía, se muestra que son los patrocinadores del Festival de Cine de San Sebastián, por lo que haber elegido una imagen de una película para su anuncio no sea quizá un hecho al azar.

Poema II. «La muerte de los amantes», Charles Baudelaire

La muerte de los amantes

Poseeremos lechos colmados de aromas
Y, como sepulcros, divanes hondísimos
E insólitas flores sobre las consolas
Que estallaron, nuestras, en cielos más cálidos.

Avivando al límite postreros ardores
Serán dos antorchas ambos corazones
Que, indistintas luces, se reflejarán
En nuestras dos almas, un día gemelas.

Y, en fin, una tarde rosa y azul místico,
Intercambiaremos un solo relámpago
Igual a un sollozo grávido de adioses.

Y más tarde, un Ángel, entreabriendo puertas
Vendrá a reanimar, fiel y jubiloso,
Los turbios espejos y las muertas llamas.

Baudelaire fue un poeta, novelista y crítico de arte francés, nacido en París en 1821. Al terminar sus estudios en París en 1834, fue enviado a las Antillas por su padrastro quien quiso alejarlo de la vida bohemia y licenciosa que el joven llevaba. A su regreso a París inició estudios de Derecho en 1840, incursionó en el ambiente literario entablando amistad con prominentes figuras del arte, y empezó a producir textos sobre crítica de arte y poesía. Considerado como modelo y padre de la poesía moderna, publicó en 1857 su máxima obra, Las flores del mal, desatando una gran polémica por considerarla  como una  ofensa contra la moral pública. Luego aparecieron Pequeños poemas en prosa y Paraísos artificiales publicados en 1860. Falleció en 1867.

Poema de Antonio Machado.

Las ascuas de un crepúsculo morado

detrás del negro cipresal humean

en la glorieta en sombra está la fuente

con su alado y desnudo

amor de piedra,

que sueña mudo, en la marmórea taza

reposa el agua muerta.

Se trata de un poema de versos endecasílabos y octosílabos y de rima asonante. Describe un atardecer en una glorieta. En una primera lectura, puede parecer que el poema es meramente descriptivo, pero si lo analizamos con mayor detenimiento, observamos que aparecen una serie de connotaciones que hacen del poema una especie de elegía. Es un canto a la desesperanza y a una visión de desengaño sobre la vida. El paisaje tiene valor simbólico porque representa el alma humana.

·         Ascuas: alusión al color y a lo que se extingue o muere.

·         Crepúsculo: se refiere a la puesta o desaparición del sol, aludiendo así a la muerte o final. 

·         Morado: en España, es el color de la semana santa, identificada con la pasión y la muerte.

·         Cipresal: el ciprés es el árbol que en España asociamos con los cementerios.

·         Sombra: se refiere a la huida del sol, a la oscuridad.

Análisis del anuncio de Seat.

"Piensa en esto: cuando te regalan un reloj, te regalan un pequeño infierno, una cadena de rosas, un calabozo de aire. Te regalan algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un brazito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días. Te regalan, no lo saben, lo terrible es que no lo saben, te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan la tendencia de comparar un reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado".

Se trata de un texto de Julio Cortázar extraído de "Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj". Seat eligió este fragmento para uno de sus anuncios, mostrando así una de las muchas ocasiones en las que publicidad y literatura se fusionan. La voz en off del anuncio es el propio Cortázar. Con este relato se quiere mantener una inversión de roles entre el objeto poseído y el poseedor. Se utiliza la analogía entre el reloj del relato y el coche que aparece en las imágenes, el nuevo Seat León. En las imágenes se nos muestra a un hombre que tras levantarse por la mañana, coge su coche y se ve obligado a cuidarlo, limpiarlo, echarle gasolina, de ahí el enunciado final del anuncio (¿quién posee a quién?). Esto quiere dar a entender que debido a la calidad del coche, es este el que posee a su dueño, y no al contrario.

Análisis de anuncios Ribera del Duero.

Hemos visto en clase dos anuncios distintos de una campaña publicitaria sobre la Ruta de Vino de Ribera del Duero. Ambos anuncios tienen la misma estructura: un texto literario y una gran imagen de fondo con un término que contrasta mucho con lo que muestra dicha imagen: belleza y poesía. La campaña asocia estos términos al vino y al turismo. Los dos anuncios muestran además el tema central de la campaña: "Ruta del Vino Ribera del Duero, la ruta de las Sensaciones con Denominación de Origen". Este enunciado hace referencia no solo al vino como bebida, sino como algo cultural y social. Vamos a hacer un mayor análisis a continuación:

En el primer anuncio lo que más llama la atención a primera vista es la foto de una anciana, que entra en contraposición con la palabra "belleza", escrita con una tipografía que resalta sobre el resto del anuncio. Hoy en día asociamos la belleza física con la juventud, pero el anuncio habla de otro tipo de belleza: la interior. Así, dice el texto, amable y auténtica es la gente de la Ribera del Duero. Y eso es también belleza.

El segundo anuncio muestra una fotografía de unas manos cogiendo un racimo de uvas. La palabra que destacan es "poesía". Evidentemente, el anuncio no está vendiendo poesía, sino que relaciona este término con la manera en que unas manos artesanas recogen la uva y fabrican el vino. El texto hace alusión a estas cuestiones, y afirma que en la Ribera, el vino y su proceso de elaboración son poesía.

Traducción «Sonnet XVIII», de William Shakespeare

William Shakespeare, poeta y dramaturgo inglés, es considerado el escritor más significativo en su lengua y uno de las figuras más importantes de la literatura universal. Este Soneto XVIII es uno de los sonetos de Shakespeare más famosos, en el que se representa el tópico de Horacio de lo que se hace eterno. Pertenece a un conjunto de 126 composiciones dirigidas a un joven que se conoce con el sobrenombre de «Fair Youth».

Sonnet XVIII

                                             Shall I compare thee to a summer's day? 

Thou art more lovely and more temperate:

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer's lease hath all too short a date: 

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimm'd; 

And every fair from fair sometime declines,

By chance, or nature's changing course, untrimm'd;

But thy eternal summer shall not fade

Nor lose possession of that fair thou ow'st;

Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,

When in eternal lines to time thou grow'st; 

So long as men can breathe or eyes can see,

                               So long lives this, and this gives life to thee.                            

                 Traducción                    

¿Debo compararte a un día de verano?

Tu eres más adorable y más sosegado:

rudos vientos baten los suaves brotes de mayo

y el alquiler del verano vence en fecha demasiado corta,

el ojo del cielo a veces brilla demasiado

y a menudo se vela su dorado semblante;

y toda belleza alguna vez flaquea

por azar, o por el mudable curso de la naturaleza;

pero tu eterno verano no se desvanecerá

ni perderá la posesión de tu belleza,

ni la Muerte podrá envanecerse de tenerte en su sombra.

Cuando tú crezcas en el tiempo en versos eternos:

mientras los hombres puedan respirar y los ojos puedan ver,
así vivirán éstos y te darán vida.